Японская гравюра на дереве XVII-XIX веков, называемая укиё-э, занимает в истории искусства особое место, как по значительности своих художественных достижений, так и по тому воздействию, которое она оказала на западную живопись рубежа XIX‑XX веков. Гравюра в Японии появляется на исходе средних веков, в ту переломную эпоху, когда в недрах предшествующей культурной традиции складывается новое более демократическое искусство, обращенное к современности и простому человеку.
История укиё-э охватывает около трех столетий. В развитии японской гравюры можно выделить три основных периода. Первый, ранний период, когда преобладала гравюра черно-белая и раскрашенная от руки, приходится на конец XVII века и первые десятилетия XVIII столетия. Второй период, связанный с изобретением и наивысшим расцветом цветной станковой ксилографии, охватывает всю вторую половину XVIII века и первое десятилетие XIX столетия. Третий, завершающий период, когда наблюдается увлечение большими графическими циклами, начинается с 20-30-х годов XIX века и заканчивается в конце этого столетия, что совпадает с крушением феодального режима и началом активной модернизации Японии.
Актуальность заявленной темы связана с неугасающим интересом к японской гравюре XVII-XIX веков как среди специалистов, так и широкой публики. Большое количество выходящих в свет книг и статей посвящены рассмотрению японской гравюры в разрезе творчества индивидуальных авторов, истории развития укиё-э в целом или же исследованию формально-стилистических признаков (прежде всего колорита). Возможности формально-описательного изучения укиё-э на настоящий момент в значительной степени исчерпаны. Для повышения теоретического уровня анализа японской гравюры необходимы междисциплинарные исследования. Одним из перспективных направлений исследования представляется соединение математического анализа с искусствоведческим описанием при выявлении закономерностей построения пространственной композиции. Проблема пространства и его архетипических структур является ключевой для понимания стилистического своеобразия японской гравюры.
Объектом дипломного исследования является художественная стилистика японской гравюры XVII-XIX веков.
Предметом рассмотрения служат структуры пространственных построений гравюр мастеров укиё-э, а так же отдельных произведений других видов японского искусства разных временных периодов.
Хронологические рамки исследования заданы периодом наиболее широкого распространения гравюры в Японии, а именно XVII-XIX веками.
Цель работы – выявление формообразовательных структур и принципов пространственных построений в японской гравюре XVII-XIX веков и их рассмотрение в качестве национальных пластических архетипов.
Для реализации поставленной цели в дипломной работе решаются следующие задачи:

1. выявить универсальные особенности пространственных построений переднего плана гравюр, связанных с изображением человека;
2. проанализировать структуру пространственных построений среднего и дальнего планов в пейзажной гравюре в контексте ее становления и развития;
3. раскрыть функции различных типов пространственных построений в создании художественного образа в произведениях ведущих мастеров;
4. установить преемственность пространственных структур в гравюре укиё-э по отношению к предшествующей художественной традиции Японии.

Визуальными источниками,на которых базируется исследование, являются произведения, опубликованные в книгах, монографиях и альбомах, посвященных японской гравюре или истории японского искусства; в качестве дополнительных источников были привлечены различные Интернет-ресурсы, в том числе базы данных JSTOR и GroveArtOnline.
Письменные источники. Мастера укиё-э не писали фундаментальных трактатов. В распоряжении исследователей имеются только маленький трактат Нисикава Сукэнобу (1671-1751) «Предисловие и Послесловие к сборнику «Япония в картинках», заметки Кэйсай Эйсэна (1791-1848) «Заметки безымянного старца» и «Беседы о западной живописи Сиба Кокана (1738-1818). Если Сукэнобу жил и работал в тот период, когда укиё-э только начала расцветать, то Эйсэн, наоборот, является одним из поздних художников этой школы. Однако неразвитость японской философско-эстетической традиции придает трактатам этих авторов более художественный, чем аналитический характер. «Беседы о живописи» Сиба Кокана интересны как записки японского художника, увлекавшегося западной живописью, научившегося у голландцев технике живописи маслом и совмещающего в себе два различных подхода (восточный и западный) к изобразительному искусству.
Дефицит аутентичных источников отчасти восполняют публикации выдающегося японского архитектора Кендзо Танге¹. Его статьи не являются научными изысканиями в собственном смысле этого слова. Они выражают восприятие и понимание художественного наследия восприемником национальной традиции и в таковом качестве могут рассматриваться как разновидность современных источников.
Степень изученности темы. Публикации по заявленной теме в отечественной и мировой научной литературе можно классифицировать следующим образом:
1. Научные труды, посвящённые исследованию японской гравюры с позиции описания и анализа произведений искусства.
Японская гравюра как яркое художественное и культурное явление давно привлекала к себе внимание как отечественных, так и зарубежных исследователей. Широкое знакомство европейской общественности с японской гравюрой произошло на Всемирной выставке в Лондоне (1862), а затем на выставках в Париже (1867, 1883). Активный интерес в художественных кругах к укиё-э стимулировал западноевропейских исследователей². Первые отечественные изыскания, связанные с японской гравюрой, появились уже в начале XX века. Это «Японская цветная гравюра на дереве» И.Э. Грабаря³, где впервые были определены художественные особенности японской гравюры как самостоятельного художественного явления. В работе Б.П. Денике «Японская цветная гравюра»⁴, вышедшей в 1935 году, развивались дополнительные подходы к описанию и анализу произведений укиё-э.
Важную роль в изучении японской гравюры сыграли труды Б.Г. Вороновой⁵. Ее работы, посвященные исследованию истории и техники гравюры, освещают так же и эстетические принципы японской гравюры. Особенно замечательна работа «Кацусика Хокусай»⁶, вышедшая в 1975 году, в которой подробный анализ художественного содержания творчества этого художника сочетается с глубоким философским анализом его искусства.
Во второй половине XX века исследованием японского искусства (в том числе японской гравюры) занималась целая плеяда искусствоведов. Это исследования В.Е. Бродского⁷, В.Т. Дашкевич⁸, Н.С. Николаевой,⁹ Е.В. Завадской¹⁰, а также работы Е.А. Сердюк¹¹ и М.В. Успенского¹².
Отдельная глава в исследовании В.Е. Бродского «Японское классическое искусство» посвящена искусствоведческому анализу произведений различных художников, работавших в гравюре на дереве. Было изучено, как эволюционировала и развивалась основная тема укиё-э– тема человеческих чувств. В.Е. Бродский показал, что при всем своеобразии художественного метода крупных мастеров, все они отвлекались от конкретного индивидуально-психологического проявления человеческих чувств и раскрывали их в образах обобщенных и идеальных.
В работах Н.С. Николаевой¹³ исторический подход к анализу художественного содержания японской гравюры сочетается с поисками взаимосвязи с другими видами искусства на основе их общей духовной сущности. Ею сформулирована мысль о том, что «в Японии с глубокой древности и до нового времени в центре внимания всегда находилась природа»¹⁴.
В исследовании Е.А. Сердюк «Японская театральная гравюра 17-19 веков»¹⁵ проведен подробный анализ истории развития, стилистических, колористических и других особенностей театральной гравюры. Искусство театральной гравюры рассмотрено в неразрывном единстве с искусством театра Японии, показаны особенности их взаимного влияния в контексте исторического развития.
Помимо работ, посвящённых общим проблемам японской гравюры, для понимания стилистических особенностей укиё-э важны и монографические исследования творчества отдельных художников. Это исследования В.Т. Дашкевич ¹⁶, М.В.Успенского¹⁷, где на базе анализа творческой эволюции мастера, определяются общие особенности художественных методов гравюры.
На рубеже XX-XXI веков интерес к японской гравюре не ослабевает как в отечественном искусствознании, так и зарубежном. Выходят книги, посвященные истории японской гравюры¹⁸. Продолжают появляться статьи, посвященные творчеству как отдельных художников¹⁹, так и вопросам взаимодействия европейской и японской культур²⁰.
2. Научные труды, посвящённые философско-эстетическому осмыслению вопросов, связанных с искусством Японии
Исследованию вопросов, связанных с философским осмыслением и выделением культурологических закономерностей японского искусства посвящены работы Н.И Конрада²¹, Л.М. Ермаковой²² , А.Н.Мещерякова²³, Е.Л. Скворцовой²⁴, Д.Г. Главевой²⁵.
В трудах Н.И. Конрада раскрываются особенности художественной образности в литературе и культуре Японии. В работах Д.Г. Главевой «Традиционная японская культура: специфика мировосприятия»²⁶ и Л.М. Ермаковой «Взгляд и зрение в древнеяпонской словесности»²⁷ основное внимание уделено фундаментальному для культуры Японии понятию «взгляд». На основании письменных источников анализируются семантика взгляда в добуддийской и буддийской субкультурах Японии. Работы известного исследователя А.Н. Мещерякова²⁸ посвящены выделению и анализу культурных кодов, присущих японской культуре. Им сформулирована такая особенность восприятия пространства японской культурой, как тяготение к «близкому» и «малому». Особенно ценно замечание А.Н. Мещерякова о том, что «обозреваемый ими [японцами – А.Т.] тип пространства не развертывается, а сворачивается вместе с их взглядом»²⁹.
В исследовании Скворцовой Е.Л.³⁰ рассмотрены первопричины эстетического своеобразия традиционных японских искусств, сделан вывод о единых подходах к исходному, природному материалу в различных видах искусства.
Хочется отметить, что на настоящий момент чисто искусствоведческие публикации заметно уступают филологическим и культурологическим работам по своей методологической вооруженности, а, следовательно, и по глубине анализа материала.
Методология исследования задана спецификой поставленной цели. Для выявления и систематизации пространственных структур ближнего плана применялся метод формально-стилистического анализа произведений искусства в сочетании с математическими приемами исследования графических объектов. При изучении пространственных построений дальнего плана в пейзажной гравюре использовались историко-культурологический метод, формально-стилистический анализ и математический аппарат. В целях выявления взаимосвязей пространственных структур в японской гравюре с принципами организации пространства памятников архитектуры, скульптуры, живописи и прикладного искусства помимо формально-стилистического анализа были задействованы методы визуальной антропологии и психоанализа. Философско-эстетический подход применялся при анализе истоков полученных закономерностей.
Творчество отдельных художников и их индивидуальная стилистика не рассматриваются. Произведения видных мастеров анализируются только с точки зрения общей типологии композиционных структур внутри традиции укиё-э.
Теоретическая значимость работы связана с применением междисциплинарного подхода исследования композиции японской гравюры. На основе анализа пространственных структур японской гравюры раскрываются дотоле не изученные эстетические принципы формообразования в гравюре укиё-э. Важно, что обнаруженные закономерности формообразования присущи не только произведениям ведущих мастеров укиё-э, но также и памятникам японской архитектуры, живописи и прикладного искусства, что доказывает универсальность выявленных законов пространственных построений для японского искусства.
Практическая значимость исследования заключается в том, что его результаты могут быть использованы при подготовке лекционных курсов, а так же при проведении экспертиз и атрибуций памятников восточной графики.
Структура работы. Дипломная работа состоит из введения, четырех глав, заключения, также прилагаются иллюстрации.
Первая глава «Роль исторического контекста и художественной среды в развитии укиё-э» состоит из двух подглав. В подглаве 1.1 «Культурно-исторический контекст возникновения укиё-э» рассматриваются экономические, социальные, религиозные изменения, происходящие в Японии, которые обусловили возникновение японской гравюры и повлияли на формирование ее стилистических особенностей. В подглаве 1.2 «Место укиё-э в художественной культуре эпохи» анализируется художественная специфика укиё-э, и ее связь с предыдущими периодами японского искусства.
Во второй главе «Принципы пространственных построений переднего плана» рассматриваются универсальные принципы пространственных построений переднего плана гравюры укиё-э (без выделения жанровых и исторических особенностей). Глава включает в себя четыре подглавы. В подглаве 2.1 «Принцип плоскостности изображения и роль бокового ракурса в позах персонажей» исследуются особенности пространственной постановки персонажей гравюры и выделяются основные пространственные принципы изображения переднего плана гравюры. Подглава 2.2. «Ортогональные сетки как базовые пространственные структуры изображения» выделяет основной пространственный каркас изображения в гравюре укиё-э, состоящий из ортогональных сеток. Подглава 2.3 «Дугообразность и элипсовидность как ведущие приемы стилизации» исследует структуру линии, присущую японской гравюре, и способ ее включения в базовые пространственные структуры. Подглава 2.4 «Роль пространственных построений в создании художественного образа» рассматривает способы создания художественного образа посредством выбора отработанных в традиции вариантов пространственного построения композиции.
В третьей главе «Принципы пространственных построений средних и дальних планов» исследуются принципы пространственных построений пейзажных элементов в разных жанрах и в пейзаже. Подглава 3.1 рассматривает особенности построения пейзажных элементов в период формирования жанра пейзажа, подглава 3.2 рассматривает пространственные построения средних и дальних планов гравюры в период расцвета пейзажного жанра.
В четвертой главе «Архетипические принципы пространственной организации в истории японского искусства» прослеживается наличие архетипических пространственных структур на протяжении всего времени существования японского искусства.
В Заключении суммируются основные выводы настоящей работы, касающиеся законов пространственных построений в укиё-э и других видах японского искусства.





1Кендзо Танге. Архитектура Японии. Традиция и современность. М.,1976.
2Brown L.N. Block Printing and Book Illustration in Japan. London, 1924.
3 Грабарь И.Э. Японская цветная гравюра на дереве. СПб., 1903
4Денике Б. П. Японская цветная гравюра. М., 1935
5Воронова Б.Г. Японская гравюра. М., 1963; Воронова Б.Г. Японская живопись и графика XVIII-XIX вв. М., 1998.
6Воронова Б. Г. Кацусика Хокусай: Графика. М., 1975
7Бродский В. Е. Японское классическое искусство. М., 1969
8Дашкевич В. Т. Хиросигэ. Л.,1974.
9Николаева Н.С. Япония – Европа. Диалог в искусстве. Середина XVI ‑ начало ХХ вв. М., 1996.
10 Завадская Е. В. Японское искусство книги. М., 1986.
11Сердюк Е. А. Японская театральная гравюра 17‑19 веков. М., 1990.
12Успенский М.В. Из истории японского искусства. СПб, 2004
13 Николаева Н.С. Декоративные росписи Японии 16-18 вв. М., 1989.
14 Николаева Н.С. Декоративное искусство Японии. М., 1972, с.9
15 Сердюк Е. А. Японская театральная гравюра 17‑19 веков. М., 1990.
16 Дашкевич В. Т. Хиросигэ. Л.,1974
17 Успенский М.В. Из истории японского искусства. СПб, 2004
18 Японская гравюра М., 2005.
19 Hidemichi Tanaka. Sharaku Is Hokusai: On Warrior Prints and Shunro's (Hokusai's) Actor Prints // Artibus et Historiae, Vol. 20, No. 39, 1999, pp. 157-190 ; [Electronic resource]. – jstor.org
20 Little Stephen. The Lure of the West: European Elements in the Art of the Floating World// Art Institute of Chicago Museum Studies, Vol. 22, No. 1,1996, pp.74-96 ; Asian Art at The Art ;[Electronic resource]. – jstor.org
21Конрад Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии VII‑XVI вв. М., 1980
22 Ермакова Л.М. Взгляд и зрение в древнеяпонской словесности // Сад одного цветка. М.,1991. С. 212‑224.
23Мещеряков А.Н. Книга японских обыкновений. М., 1999.
24 Скворцова Е.Л. Японское традиционное искусство гэйдо: источники эстетического своеобразия // Искусство Востока: Проблемы эстетического своеобразия. СПб. 1997. С. 72‑96
25 Главева Д.Г. Традиционная японская культура: специфика мировосприятия. М., 2003.
26 Главева Д.Г. Традиционная японская культура: специфика мировосприятия. М., 2003.
27 Ермакова Л.М. Взгляд и зрение в древнеяпонской словесности // Сад одного цветка. М.,1991. С. 212‑224.
28 Мещеряков А.Н. Книга японских символов. М., 2003.
29 Там же, с.357
30Скворцова Е.Л. Японское традиционное искусство гэйдо: источники эстетического своеобразия // Искусство Востока: Проблемы эстетического своеобразия. СПб. 1997. С. 72‑96